SPECTACLE
Des formes, des couleurs et des mouvements naissent dans l'obscurité. Un espace noir où surgit la lumière brillante de points qui se joignent et suggèrent des lignes, des surfaces, des volumes. Des formes se composent et se désintègrent.
C'est une question de processus, de mutations, de métamorphoses, de transformations, de ce qui se laisse voir et de ce qui veut se cacher. Le mouvement se développe avec des rythmes divers, de la position statique au spasme. Des déplacements multiples tels que des vibrations, des pirouettes, des spirales...
La danse dessinée avec le corps humain se prolonge avec les costumes et les éléments plastiques.
La musique, source de rythmes et d'atmosphère, est le guide qui permet de conduire la chorégraphie des couleurs et des mouvements.
La magie imprègne l'action dans de nombreux moments grâce à la technique de la lumière noire qui fait disparaître la couleur noire sur le noir. Ainsi, entourées d’obscurité, les traces de lumière transmettent la sensation d’impesanteur et de suspension dans l’espace.
Ces circonstances stimulent le propos d'étonner le spectateur, rappelant la pratique des magiciens.
Dans ce travail il y a une proposition esthétique décidée avec un intérêt pour la composition, la couleur, les effets optiques et cinétiques. Une proposition visuelle accentuée par la chorégraphie qui provoque des évocations émotionnelles.
Certaines pièces sont plus théâtrales et d’autres plus abstraites, mais toujours avec le sens du spectacle.
De nombreuses figures de lumière surgissent de l’obscurité et se succèdent en multiples naissances jusqu’à leur désintégration.
Le propos des compositions représentées:
En bref, le spectacle reflète la nature éphémère de la vie et la transformation perpétuelle de l'énergie.
C'est une question de processus, de mutations, de métamorphoses, de transformations, de ce qui se laisse voir et de ce qui veut se cacher. Le mouvement se développe avec des rythmes divers, de la position statique au spasme. Des déplacements multiples tels que des vibrations, des pirouettes, des spirales...
La danse dessinée avec le corps humain se prolonge avec les costumes et les éléments plastiques.
La musique, source de rythmes et d'atmosphère, est le guide qui permet de conduire la chorégraphie des couleurs et des mouvements.
La magie imprègne l'action dans de nombreux moments grâce à la technique de la lumière noire qui fait disparaître la couleur noire sur le noir. Ainsi, entourées d’obscurité, les traces de lumière transmettent la sensation d’impesanteur et de suspension dans l’espace.
Ces circonstances stimulent le propos d'étonner le spectateur, rappelant la pratique des magiciens.
Dans ce travail il y a une proposition esthétique décidée avec un intérêt pour la composition, la couleur, les effets optiques et cinétiques. Une proposition visuelle accentuée par la chorégraphie qui provoque des évocations émotionnelles.
Certaines pièces sont plus théâtrales et d’autres plus abstraites, mais toujours avec le sens du spectacle.
De nombreuses figures de lumière surgissent de l’obscurité et se succèdent en multiples naissances jusqu’à leur désintégration.
Le propos des compositions représentées:
- Évoque le cycle de la vie qui fleurit et se désintègre.
- Illustre la transformation des êtres à travers l’évolution du temps, de la lumière, du jeu de la transparence.
- Explore l’incessante évolution de la métamorphose reflétant les changements de formes, textures, dimensions et couleurs.
- Découvre des aspects inspirés par la plasticité de la faune et la flore.
- Révèle le jeu ludique et naïf de l’enfant qui jouit de circonstances imaginées.
- Raconte comment, ce n’est pas toujours celui qui initie la conquête qui s’approprie du pouvoir. L’histoire tourne en une boucle qui change les protagonistes.
- Vibre avec les expressions cinétiques basées sur des illusions optiques en mouvement.
En bref, le spectacle reflète la nature éphémère de la vie et la transformation perpétuelle de l'énergie.